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usdt不用实名交易(www.caibao.it):再这样下去,易烊千玺早晚当影帝

2021-01-19 06:50 出处:  人气:   评论( 0

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跨年档到今天,《送你一朵小红花》周全领跑。

上映9天,即将突破10亿大关。

主演易烊千玺,少年老成。

去年的香港金像奖,他一举拿下了金像奖最佳新人奖。

不仅如此,还成了金像奖和金鸡奖史上最年轻的影帝提名者。

但,有一说一。

他的演技还未能担得起“影帝”的分量。

先别急着反驳。

他的演技,在“小鲜肉”中确实算不错。

但我们对四字的要求和定位,早已不再停留在“流量艺人”的标签上,而是――实力派年轻演员。

并非双标。

一个历久年级前三的优等生,总不能用“及格”的尺度来要求他吧?

本文的态度,就是建立在鼓动优等生保持优异的基础上来的。

(咳咳,不是求生欲,是真爱粉)

那么回到正题,易烊千玺的演技还差了点什么?

松懈。

这在他早期作品里尤为显著。

在《小分别》里,TFBOYS本色出演风靡万千少女的校园偶像。

自我先容说到“我们是校园组合”的“校园”时,还特意加重音强调。

这说明什么?

太拘谨了。

这偏差不止他又,另外两名队友也同样有这个问题

偶像整体身世的他们,身上有太多的负担。

而从小接受那一套规行矩步的男团守则,短时间也难以改过来。

这就导致他们在演戏时――过于制止自我,不敢解放天性。

就像这一幕,三个男孩围着张子枫,夸她“一身的文学气息”。

看这羁绊得宛如在春晚舞台上先容嘉宾的动作脸色。

过于正经,显得很别扭。

另有一个拘谨的小细节,抿嘴。

肉叔预测,这可能是四字弟弟的个人小习惯,他在综艺里就经常抿嘴。

比如在《国家宝藏》里。

他作为国宝守护人,对镜头说了句“这就是我守护的文物吧”。

稍显主要的他,说完又抿了抿嘴。

这种拘谨,放在一样平常,体现的是年轻偶像的谦逊和礼貌。

带到演戏里,不是不可以。

专门为角色设计这个小动作,体现这个角色的拘谨是可以的。

但肉叔厥后发现,他演的差别角色都经常抿嘴。

这些角色的个性并不相同,若是抿嘴是设计的话,那就显得演法略单一了。

况且这些小动作放在大银幕上,很容易被观众察觉。

第一次用,会以为是特色。

用多了,就会以为没有突破。

演技两大忌:

多了或少了。

多了,显得夸张,甚至油腻。

少了,情绪张力不够,严重者面瘫。

一样平常是不懂演戏的入门者,才会犯前者的基本错误:

演戏稀奇外放,大起大落,所有喜怒哀乐的动作都是下意识而为,没有条理感。

也就是人人常说的“用力过猛”。

but有一说一,宋茜近年演技有提高

后者呢,反而是明了演戏的人才会犯的偏差。

易烊千玺偏向后者――过于制止。

大部分剧情他演得足够自然,绝不会夸张。

但到了该情绪发作的点,也有点太收着了。

例如《小红花》里的这一幕父子息争,比起前面两人打骂的情绪要更汹涌,但他始终绷紧,没有给出显著的反馈。

那么,这种演技上的拘谨,岂非仅仅是因为年数小自带的青涩吗?

其实不然。

他更小的时刻,也有演技极其在线的瞬间。

肉叔考古了一下他更早期的作品,看得津津乐道。

《云居寺传奇》里,他演一个被田主欺凌的穷孩子。

和另一个小孩把田主家的狗给炖了,还一边煮一遍撇着嘴角说,天天吃斋哪吃得饱啊。

另有《天衣无缝》。

演一个买不起球鞋的山区孩子,直瞪瞪地盯着篮球场,眼神里是有盼望,也有一丝强硬和不平。

归根到底。

他大多数角色,看起来都太乖了。

不得不叹息一句,弟弟真是越长越悦目

像近些年出挑的年轻演员。

跟他演过对手戏的周冬雨,足够起义。

温柔的妹妹张子枫,更是有《唐人街》里让人毛骨悚然的笑容。

文淇,天生影戏脸,一个眼神就已经摄人心魂。

另有《隐秘的角落》那三个小孩,荣梓杉、史彭元和王圣迪,更是妥妥的“坏小孩”。

这内里,没多少乖的。

于是来到2019年,易烊千玺最先突破了。

先后两部作品。

《长安十二时候》的李必。

这个角色少年老成,而且心高气傲,不动声色黑暗掌控全局,但又囿于履历,事情并不总是稳稳处在他精准掌握中。

易烊千玺在形象上是契合的。

但在全员老戏骨的气氛里,他的演技破绽就展露无遗――尤其是台词功底,另有点气声。

一些半文半白的长句吐字不够清晰,断句也不够合理。

许多时刻,他都在用一个腔调念对白,缺少抑扬顿挫。

这跟对戏的雷佳音一对比,差距一下子就出来了。

大量的古文台词,这对于那时才17岁,还没有举行科班学习履历的易烊千玺来说,确实是个大挑战。

除此之外,情绪太外放,缺少留白。

人人想想,李必作为一个狷介孤独的少年,杀伐果决,演好这个角色,就是学着“收”。

但公正地说。

此时的易烊千玺,已经逐步往一个及格的年轻演员这个身份上靠近。

《少年的你》,就是一次突破。

在和周冬雨的对戏里,他出现出了一次相对成熟的演出。

有一场戏,小北和陈年躺着。

陈念问他,疼吗?这样子多久了?

讲起自己的往事,若是处置欠好,就稀奇矫情。

但易烊千玺处置得很好。

镇静、制止。

说着说着,眼角逐步溢出一滴泪。

不动声色地演出了小北这个角色的庞大。

这段剧本里没明写要哭,是他自己的处置

另有一场很绝。

导演运用镜像,同时拍两个演员,玩了一场同步演出。

这对演员间的默契磨练很大,不仅要同步,还要相互熏染,才会自然。

于是两人一开场,就反着处置。

见了面,先是笑。

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笑着笑着,就哭了。

这段演出全程2分多钟,没有任何一句台词。

那若何抗住怼在脸上的特写,把情绪有效地传递给观众?

微脸色。

抽搐的嘴角,有故事气氛的眼神,另有自然吐露的眼泪。

这就是演技。

再到《送你一朵小红花》。

肉叔前段时间夸过这部影戏,但没谈到易烊千玺的演技。

严格地说。

在演技上的出现,《少年的你》要胜于《小红花》。

为什么?

肉叔那时也说了,《小红花》的两条线,恋爱线的处置要更逊色一些。

易烊千玺饰演的韦一航,在恋爱线上的性格转变,就是雨中表明。

许多人夸过这场戏。

但肉叔以为,不仅不够好,反而暴露了易烊千玺台词上的瑕玷。

这段戏若是不看画面,光听台词――气泡音太严重了。

气泡音用在唱歌上是有磁性,但用在影戏台词上,会显得咬字发音不够清晰。

(人人可以去找预告片听听看)

不外,作为四字的第二部男主影戏,确实也能看出他下了功夫。

继续拿雨中表明这场戏说吧。

很显著看出,他加了些手指动作的细节,表达韦一航的自卑和迟疑。

说完“死了”后,谁人抿嘴的小动作又来了

另有,在家里用饭的戏里,他也设计了拿筷子的细节。

可以看出,现在的演技,简直比以前游刃有余多了。

赋予角色细节和个性,证实他在演绎的过程中,是有思索的。

这无疑是一种提高。

照样一种在这个年数里让人欣慰的提高。

但。

演出,不仅是形体的演出,也是声音的演出。

吐字清晰,不光是为了出现最基本的台词,照样演员表达情绪的武器。

举个最简朴的例子。

欧阳娜娜在《我就是演员》里的名排场,她说的是“妈已经走了十年”。

就因为吐字不清晰,断句和重音都放错了位置。

“妈已经”,是错误断句和声调歧义,“十年”又被刻意地拉长。

也就变成了人人吐槽“蚂蚁赛跑十年”。

原本一句繁重的台词,一下子变得滑稽可笑。

以是对于四字来说,要想朝着影戏发力,走得更远。

台词,是最基本功。

其次,是演出要张弛有度。

这个问题,四字在电视剧里尤其显著。

拍完《长安十二时候》后,他就进组拍《热血偕行》。

在《长安十二时候》那么多戏骨的磨练下,《热血偕行》有更好的显示吗?

并没有。

不能说差,只能说是中规中矩,没有出彩之处。

好刀需磨,刚刚不钝。

毫无疑问,他俨然是中国影戏冉冉上升的新星。

不仅在观众眼里。

甚至行业内不少演员艺人都是易烊千玺夸夸群的成员。

谭卓在采访时,她示意自己最想互助的年轻演员是易烊千玺。

怒赞他“异常有先天,身上有真实的气力”。

另有“千吹”兼“爹粉”雷佳音。

尔冬升在采访时直言“易烊千玺在香港不是流量,是业内认同他而获奖的”。

固然。

现在的四字,拿最佳新人奖是实至名归。

但被提名影帝,更多是激励。

和四字的履历很相似的,另有一位先辈。

张曼玉。

花瓶,这个标签从出道就贴在了张曼玉的身上。

19岁那天,她加入香港小姐评选,她一举拿下最上镜小姐奖和香港小姐亚军。

依附一张清纯又独具冷艳气质的脸,她顺理成章地进入演艺圈……

当个花瓶。

最典型的,《缘分》。这是她在大银幕上的第二部作品,跟哥哥张国荣和梅艳芳互助。

她是女一,梅姐女二。

但此时“傻白甜”般的张曼玉还不足以撑起这样一个主要的角色。

美则美矣,但毫无条理。

直到1988年,她碰上了人生拐点,遇到王家卫。

王家卫拍他的处女作《旺角卡门》,点名要张曼玉当女主。男主是那时被雪藏了一年多的刘德华,男二是张学友。

人人都以为王家卫疯了。

哦对了,《旺角卡门》就是张学友这种撒播甚广脸色包的出处。

事实证实,王家卫太对了。

关锦鹏看了异常惊讶:这是张曼玉吗?跟她已往的演出完全不一样!

张国荣听了就说,张曼玉提高真的好大。

而《旺角卡门》于张曼玉,是里程碑式的存在,她真正明了“演员”的分量。

△ 《旺角卡门》不舍得情人走的走心哭戏,对比《缘分》提高太大

“在王家卫之前,做演员对我而言就意味着作反映,毫无原因地狂喊,像孩子一样哭、蹦蹦跳跳。

拍《旺角卡门》时,我要寻找情绪的深入点。从这最先,我就开窍了。我也决定将拍影戏作为自己的事业。”

自此,她想被打通了任督二脉――

第二年,她依附《人在纽约》拿下金马奖最佳女主角,这是她的第一个影后。

开窍之后的张曼玉,最先逐步脱节“花瓶”的标签。

用一个又一个奖杯证实自己作为“演员”的尊严。

之后的作品,更是部部都有高光时刻。

《新龙门客栈》塑造了一个凶暴又不失妩媚,风骚又不是善良的客栈老板娘金镶玉。

《甜蜜蜜》这段得知豹哥死后,看到他后背的米老鼠图案的哭戏,堪称经典。

《阮玲玉》,这部直接让张曼玉封神的作品,她将阮玲玉的风情和爱上,都留在了影戏里。

《花样年华》尊贵优雅的苏丽珍,温婉动听,我见犹怜。

张曼玉是迄今华语影坛获奖最多的影戏演员,是中国影史上首位在欧洲三大影戏节获得演出奖项的演员。

她演了20多部戏,仍被人说花瓶的她没有放弃,宁愿在影戏里刻苦。

拍《警察故事》,十几级高的门路,她不用替身,玩命拍。

续集时,她被倒下的钢架砸破头皮,缝了17针,留下了疤痕。

她以为自己的演技被骂,只能靠这样的起劲来填补。

正是这份越挫越勇的坚韧,是她赢得了“一箩筐的奖座”。

巧合的是。

流量于易烊千玺,就像花瓶于张曼玉。

和曾经与“花瓶”斗争的张曼玉一样,易烊千玺也在起劲撕下“流量”的标签。

和先辈相比,易烊千玺只是刚入门。

他的影视之路还很长很长。

但肉叔信赖。

他可以在演员这条路上,走得越来越远。

GQ报道曾经报道过这么一个小细节。

中戏的台词课蒋博宁先生已经教了易烊千玺一年了。

有一次他问班里的同砚,你的追求是什么。

那节课,易烊千玺请了假。

然则几天后的某一个夜晚,快12点了。

蒋先生突然收到易烊千玺的微信――

先生,我想做出异常牛的作品。

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